Что значит «колоритный» и что такое колорит
Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Восприятие окружающего пространства с помощью глаз – естественный для человека способ познания мира. По мере развития общества сформировались культурные особенности, отдающие предпочтения определенным цветам и/или цветовым сочетаниям.

Эта концепция лежит в основе колористики – цветовом восприятии действительности. Но что такое колорит и где обычно используется, предстоит разобраться отдельно.
Колорит – это…
Суть подобного явления проста: колорит – это система, описывающая визуальное единство образа.
Слово появилось в русском лексиконе благодаря элементарному калькированию итальянского понятийного маркера «colorito» (произошло от «colorire», или «раскрашивать»).
При этом оригинальной основой является «colore»:
- цвет;
- краска.
Термин обрел особую актуальность и разошелся по Европе в связи с ростом популярности живописи, развитием новых техник и школ рисования. Это стало своеобразным ответом на попытку ранних художников проанализировать, почему одни картины вызывают восторг, а другие оказываются неприметными, даже если они исполнены в яркой цветовой подаче.
Еще одной попыткой систематизировать изображение стало понятие «колоритный». Это определение подразумевает не только качественную оценку («удачность») цветового решения, но и множество других характеристик, способствующих более эффективному выражению художественного смысла произведения, и прежде всего это:
- композиция;
- цветовой (хроматический) строй;
- манера использования цветовых отношений;
- согласованность тонов.

Концепция используется во всех формах изобразительного искусства, но активнее всего – в живописи. Она нацелена не столько на эстетизацию цветовых сочетаний или их простейшую гармонизацию, сколько на возможность передать авторский замысел через необычные выразительные решения.
Проще говоря, колорит – это один из важнейших компонентов художественного образа, призванных вызывать у зрителей дополнительные эмоции с помощью цвета.
Колорит картины – что значит «видеть глазами художника»
С точки зрения науки художники различают понятия краски и цвета. И это не только объяснимо, но и необходимо, потому что природные оттенки слишком многообразны и их свойства, как правило, отличаются от аналогичных свойств красок. При этом и художественные инструменты тоже ограничиваются:
- химическими и физическими свойствами пигмента;
- наличием примесей;
- толщиной красочного слоя;
- цветом холста и пр.
Одной из ключевых задач колористики стал поиск достоверных эквивалентов, чтобы с помощью разных направлений искусства передавать видимые художником образы. В результате таких поисков стали колористические качества произведения («колорит картины»), которые оцениваются по следующим параметрам:
- яркость;
- насыщенность;
- светлотность;
- соотношение тонов (теплого и холодного).

Используя принцип эквивалентности и учитывая свойства дополнительных тонов, мастера могут создавать полотна с помощью всего трех основных тонов спектра – красного, желтого и синего. В некоторых случаях для придания глубины подмешивают дополнительные оттенки. Обычно это белый и черный, которые способствуют созданию цветового строя, превосходящего по выразительности даже натуральный.
Таким образом, мы подошли к понятию «палитра художника» – это особый стиль, свойственный конкретному мастеру при выборе цветов и их сочетаний при создании полотна. Если же подобный подбор является ключевым в работе, художника именуют колористом.
Колористика в работе с фотографией
Колорит – это принцип, важный и в таком виде изобразительного искусства, как фото.
Оригинальная подача цвета может полностью изменить восприятие, превращая семейный портрет в рекламную картинку или заготовку для постера. Для этого фотографу приходится тщательно подбирать все элементы кадра:
- объект снимка;
- фон;
- окружающие предметы;
- освещение.
Маленький яркий акцент в самом углу снимка может оказаться более значимым для зрителя по сравнению с основным объектом съемки. Такой подход может как испортить кадр, так и стать частью художественного замысла – в зависимости от мастерства фотографа, если он – настоящий художник.

Также при работе с реальными объектами приходится учитывать не только их цвет, но и качество освещения. На картинах для этого используются белая и черная краска, которыми обычно прорисовывают блики или тени. Фотография же требует поиска удачного расположения солнца или установки ламп, чтобы добиться оптимальных показателей:
- направления света;
- красивой светотени;
- приятной контрастности.
Пропорции освещенных и затемненных участков для фото часто важнее, нежели гармонизация цвета.
Яркие краски в повседневной жизни
Колорит – это значимая особенность или сочетание визуальных свойств чего-либо.
Термин быстро вышел за пределы искусства, поскольку яркие или же «красочные» черты всегда были характерны для предметов, явлений, мест.
Главное – чтобы признаки хорошо считывались, даже если не были очевидными. Среди наиболее популярных вариантов колорита выделяют:
- музыкальный;
- звуковой;
- национальный.
Но если первый трактуется в качестве «многообразия [музыкальных жанров, произведений]», второй воспринимается в качестве особенности этнической группы – безотносительно положительной или негативной оценки.

В переносном смысле, когда мы говорим про что-то «колоритный», то подразумеваем некие особенности, живописность, яркие черты, какое-то своеобразие. Согласитесь – весьма неплохие синонимы к слову «колорит»!
Ваш комментарий или отзыв