Что значит «колоритный» и что такое колорит

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Восприятие окружающего пространства с помощью глаз – естественный для человека способ познания мира. По мере развития общества сформировались культурные особенности, отдающие предпочтения определенным цветам и/или цветовым сочетаниям.

Эта концепция лежит в основе колористики – цветовом восприятии действительности. Но что такое колорит и где обычно используется, предстоит разобраться отдельно.

Колорит – это…

Суть подобного явления проста: колорит – это система, описывающая визуальное единство образа.

Слово появилось в русском лексиконе благодаря элементарному калькированию итальянского понятийного маркера «colorito» (произошло от «colorire», или «раскрашивать»).

При этом оригинальной основой является «colore»:

1. цвет;
2. краска.

Термин обрел особую актуальность и разошелся по Европе в связи с ростом популярности живописи, развитием новых техник и школ рисования. Это стало своеобразным ответом на попытку ранних художников проанализировать, почему одни картины вызывают восторг, а другие оказываются неприметными, даже если они исполнены в яркой цветовой подаче.

Еще одной попыткой систематизировать изображение стало понятие «колоритный». Это определение подразумевает не только качественную оценку («удачность») цветового решения, но и множество других характеристик, способствующих более эффективному выражению художественного смысла произведения, и прежде всего это:

1. композиция;
2. цветовой (хроматический) строй;
3. манера использования цветовых отношений;
4. согласованность тонов.

Концепция используется во всех формах изобразительного искусства, но активнее всего – в живописи. Она нацелена не столько на эстетизацию цветовых сочетаний или их простейшую гармонизацию, сколько на возможность передать авторский замысел через необычные выразительные решения.

Проще говоря, колорит – это один из важнейших компонентов художественного образа, призванных вызывать у зрителей дополнительные эмоции с помощью цвета.

Колорит картины – что значит «видеть глазами художника»

С точки зрения науки художники различают понятия краски и цвета. И это не только объяснимо, но и необходимо, потому что природные оттенки слишком многообразны и их свойства, как правило, отличаются от аналогичных свойств красок. При этом и художественные инструменты тоже ограничиваются:

1. химическими и физическими свойствами пигмента;
2. наличием примесей;
3. толщиной красочного слоя;
4. цветом холста и пр.

Одной из ключевых задач колористики стал поиск достоверных эквивалентов, чтобы с помощью разных направлений искусства передавать видимые художником образы. В результате таких поисков стали колористические качества произведения («колорит картины»), которые оцениваются по следующим параметрам:

1. яркость;
2. насыщенность;
3. светлотность;
4. соотношение тонов (теплого и холодного).

Используя принцип эквивалентности и учитывая свойства дополнительных тонов, мастера могут создавать полотна с помощью всего трех основных тонов спектра – красного, желтого и синего. В некоторых случаях для придания глубины подмешивают дополнительные оттенки. Обычно это белый и черный, которые способствуют созданию цветового строя, превосходящего по выразительности даже натуральный.

Таким образом, мы подошли к понятию «палитра художника» – это особый стиль, свойственный конкретному мастеру при выборе цветов и их сочетаний при создании полотна. Если же подобный подбор является ключевым в работе, художника именуют колористом.

Колористика в работе с фотографией

Колорит – это принцип, важный и в таком виде изобразительного искусства, как фото.

Оригинальная подача цвета может полностью изменить восприятие, превращая семейный портрет в рекламную картинку или заготовку для постера. Для этого фотографу приходится тщательно подбирать все элементы кадра:

1. объект снимка;
2. фон;
3. окружающие предметы;
4. освещение.

Маленький яркий акцент в самом углу снимка может оказаться более значимым для зрителя по сравнению с основным объектом съемки. Такой подход может как испортить кадр, так и стать частью художественного замысла – в зависимости от мастерства фотографа, если он – настоящий художник.

Также при работе с реальными объектами приходится учитывать не только их цвет, но и качество освещения. На картинах для этого используются белая и черная краска, которыми обычно прорисовывают блики или тени. Фотография же требует поиска удачного расположения солнца или установки ламп, чтобы добиться оптимальных показателей:

1. направления света;
2. красивой светотени;
3. приятной контрастности.

Пропорции освещенных и затемненных участков для фото часто важнее, нежели гармонизация цвета.

Яркие краски в повседневной жизни

Колорит – это значимая особенность или сочетание визуальных свойств чего-либо.

Термин быстро вышел за пределы искусства, поскольку яркие или же «красочные» черты всегда были характерны для предметов, явлений, мест.

Главное – чтобы признаки хорошо считывались, даже если не были очевидными. Среди наиболее популярных вариантов колорита выделяют:

1. музыкальный;
2. звуковой;
3. национальный.

Но если первый трактуется в качестве «многообразия [музыкальных жанров, произведений]», второй воспринимается в качестве особенности этнической группы – безотносительно положительной или негативной оценки.

В переносном смысле, когда мы говорим про что-то «колоритный», то подразумеваем некие особенности, живописность, яркие черты, какое-то своеобразие. Согласитесь – весьма неплохие синонимы к слову «колорит»!